2ème édition.
Daniel Ichbiah
Omaké books
2017, 2020
Vous êtes Youtubeur ou aspirez à le devenir ?
Vous rêvez...
Nous avons recueilli l'avis des spécialistes...
Joueur du Grenier, EnjoyPhoenix, Roxane et bien d'autres Youtubeurs nous livrent les clés de leur succès.
Que dire ? L'exemple de Cyprien, de Norman, de Zoella, de Andy ou de Joueur Du Grenier a de quoi faire rêver.
Tous ont démarré de la manière la plus simple qui soit, en se filmant dans leur chambre ou dans des conditions sommaires.
Ils se sont imposés à toute une génération qui les a reconnus comme faisant partie des leurs.
C'est le public qui les a choisis et nous avons là un fait nouveau.
Dans l'Histoire, cela n'a jamais existé auparavant…
N'importe qui, depuis chez lui, avec un simple smartphone au départ, et un certain talent dans un domaine, peut se faire connaître à des centaines de milliers d'anonymes.
De plus, la vidéo que vous venez à peine de terminer peut être visionnée à peine quelques minutes plus tard partout le monde !
Et quelques minutes plus tard, vous pouvez déjà profiter de leurs réactions en direct !
Si nous remontons en arrière, par exemple aux alentours de l'année 2000, quels moyens existaient-ils pour celui qui voulait se faire connaître en tant qu'humoriste ou chanteur ?
Il lui fallait aller de producteur en producteur, présenter ses œuvres, s'entendre dire que :
'désolé, ce que vous faites n'est pas dans l'air du temps',
et voir ses créations rejetées par des "experts" donneurs de leçons ?
Depuis le 23 avril 2005, la donne a changé. Telle est la date où la première vidéo a été placée sur YouTube.
Acquis par Google l'année suivante, ce site a permis à n'importe qui de partager ses clips avec des personnes du monde entier.
Youtube est rapidement devenu la destination n°1 pour la vidéo en ligne.
Youtube attire aujourd'hui 1,3 milliard d'utilisateurs réguliers, qui regardent près de 5 milliards de clips par jour (chiffres 2017).
La force de YouTube mais également d'autres supports comme DailyMotion, c'est de vous avoir donné la parole à vous, internaute.
C'est vous-même qui produisez le contenu. C'est vous-même qui proposez au monde vos œuvres.
Et ce sont des gens comme vous et moi qui jugent, pas des spécialistes du marketing à même de se gargariser de leurs 'études de marchés'.
Eh oui… Sur YouTube, chacun part avec la même chance.
Le cas du clip Gangnam Style est édifiant.
Qui sait si PSY aurait trouvé une maison de disque pour publier sa chanson ?
Dans la pratique, cet inconnu a réussi à faire mieux que Adèle ou Katy Perry !
Eh oui… YouTube est devenu un lanceur de carrière.
Vous ne le savez peut-être pas, mais la pop star Justin Bieber a été repérée lorsqu'un producteur en quête de nouveaux talents l'a vu chanter sur YouTube.
En France, l'acteur Max Boublil s'est initialement fait repérer par quelques clips audacieux.
Norman, au fil de ses modestes vidéos, est devenu une star du stand-up dans la vie réelle, remplissant le Zenith et autres salles dès 2016.
Il se trouve qu'il est possible d'engranger des revenus avec YouTube : le site reverse une partie des recettes perçues sur les annonces diffusées avant ou après votre vidéo.
Un terme a vu le jour pour désigner les gens comme Benzaie, NewTiteuf ou Natoo : YouTubeur.
Depuis 2015, plus de 85 chaînes YouTube ont dépassé le million d'abonnés en France, ce qui donne la mesure du phénomène.
La perspective de se faire connaître à grande échelle tout en opérant depuis chez soi à partir d'un simple iPhone ou Galaxy a clairement de quoi séduire bien des adolescents et aussi leurs aînés.
Les leaders du domaine (Cyprien, Norman, Squeezie…) ont fortement amélioré le niveau de leurs prestations et de nos jours, le public s'est habitué à une certaine qualité.
N'importe qui peut-il devenir un "YouTubeur" ?
S'il poste une vidéo de son chat dans la rue, cela fait-il de lui un "YouTubeur" ?
Pas si vite...
Disons les choses clairement : devenir un bon YouTubeur n'est pas une tâche aisée !
Si vous souhaitez vous rapprocher des maîtres du genre, vous allez au moins devoir assumer 4 statuts :
Il n'est pas simple d'être un bon YouTubeur car les 4 statuts sont en réalité 4 métiers différents !
Or, qui peut sincèrement prétendre maîtriser 4 métiers différents ? Peu de monde !
Historiquement parlant, un comédien exerce son métier de comédien sans avoir à toucher une console de montage ou sans avoir à écrire une seule ligne de scénario. Il se concentre sur son métier, pour rester toujours performant. Et vice-versa.
Mais depuis YouTube, la donne a changé. La concurrence est aujourd'hui forte et le public s'attend à un certain niveau de qualité. Or, quand on commence, il faut tout faire soi-même.
Pour se démarquer, il faut pourtant s'acharner à devenir un 'pro' dans ces 4 domaines.
Il est parfois possible de déléguer l'une de ces fonctions, mais il importe que chacune des 4 activités soient accomplie avec un critère essentiel à l'esprit : le professionnalisme.
Il n'est pas nécessaire de suivre une formation poussée dans ces quatre domaines pour arriver au niveau de qualité souhaitable. Il faut juste faire preuve d'une énorme auto-exigence. Il importe de viser haut et de s'astreindre peu à peu à devenir un expert de ce que l'on fait.
Par chance, il est beaucoup plus facile aujourd'hui d'acquérir une expertise sur un sujet que par le passé car vous allez trouver des milliers de pages Web et vidéos YouTube dans lesquelles des spécialistes vous font part de leurs secrets.
Donc une partie importante de votre parcours de YouTubeur doit consister à vous former, à apprendre de nouvelles techniques, découvrir de nouvelles astuces, de nouvelles fonctions des logiciels.
Chaque aptitude gagnée est comme une arme supplémentaire dans votre arsenal de conquête du public !
À partir du moment où vous apparaissez sur l'écran, vous agissez, dans une certaine mesure, comme un comédien. Cette fonction peut être réduite au minimum si vous vous contentez de présenter des vidéos de bricolage ou que votre visage apparaît dans un coin tandis que vous effectuez une démo de gameplay dans un jeu vidéo.
Pourtant, même dans ce cas, la façon de vous présenter va faire la différence. Il importe d'appliquer la règle simple consistant à être professionnel dans ce que l'on fait.
Qu'est ce que cela implique ? Qu'il faut être cohérent avec son personnage, trouver la bonne apparence, les bons vêtements, le bon look… Cela ne signifie pas forcément qu'il faille être tiré à quatre épingles et coiffé à la manière d'un enfant de chœur. Il faut juste être professionnel dans ce que l'on fait. Donc, si vous avez choisi d'avoir un aspect 'hirsute', faites en sorte d'apparaître comme un 'hirsute professionnel'.
Une bonne prononciation sera beaucoup plus agréable pour vos fans et aidera à améliorer le rendu de vos propos.
Par exemple, prononcez les phrases suivantes de façon répétée devant un miroir :
Améliorez progressivement la vitesse de prononciation. Ne craignez pas d'être ridicule : dites-vous que les grands acteurs, présentateurs télé font des exercices de ce type avant leurs tournages, même après dix ou vingt ans de pratique. En réalité, pour un comédien, ces exercices sont l'équivalent d'un échauffement physique de sportifs avant une compétition.
Si, de par leur thème, vos vidéos vous mettent 'sur le devant de la scène', comme dans le cas de sketches humoristiques, de danse ou de chant, alors l'aspect comédie doit être particulièrement soigné. Suivre quelques cours de théâtre ne peut qu'aider à améliorer votre prestation. Un point très efficace, notamment mis à profit par Cyprien, consiste à varier, au sein d'une même vidéo, la palette d'émotions utilisée. Nous y reviendrons.
Considérez vous dès le départ non pas comme un 'vidéaste amateur' mais comme un 'réalisateur'.
Or que fait un réalisateur ? Il consacre un temps énorme à ce que l'on appelle la 'pré-production'. En d'autres termes, il planifie soigneusement le contenu de ce qu'il va filmer : quelle sera l'introduction, qui sont les personnages principaux, les personnages secondaires, quel est l'enjeu, la chute ?
S'il s'agit d'une histoire, il doit forcément y avoir une situation à résoudre, qu'il faut rapidement énoncer, et un dénouement, le plus inattendu possible - si le spectateur devine aisément la fin, il sera déçu dès qu'elle arrivera effectivement…
Bien évidemment, si vos vidéos se contentent de parcourir un nouveau jeu que vous venez d'acquérir, vous allez dire qu'il n'y a rien à écrire au départ et que vous pouvez vous contenter de suivre le jeu en question.
Pourtant, même à ce niveau, il est bien plus agréable de visionner une séquence ayant subi une préparation ! Quand un joueur sait de quoi il parle, c'est toujours plus agréable !
Le plaisir de la découverte "en live" est une approche convenable, certes. Mais il faut une certaine expérience avant de réussir à captiver un auditoire. Vu que vous êtes un débutant, il est préférable de préparer vos soluces en amont. Cherchez des infos intéressante sur le jeu, que vous pourrez raconter pendant votre vidéo - notez les sur une "fiche". Vous pourrez aussi vous en servir quand vous ne saurez pas quoi dire…
Dans le même ordre d'idée, même dans le contexte d'une solution de jeu, il est bon de planifier ce que vous allez montrer dans votre clip.
Choisissez dès le début si vous voulez montrer uniquement le premier niveau, les quatre premiers, juste un niveau caché, la présentation des principaux personnages ?
C'est ce "script" qui vous évitera de partir dans tous les sens au risque de perdre votre audience !
Toute vidéo réussie repose sur un scénario de qualité, même s'il est ultra bref. Peut-être connaissez-vous les vidéos de la chaîne Nano Dimension. Elles présentent des notions scientifiques en 2 ou 3 minutes et constituent une bonne preuve comme quoi on n'a pas besoin d'être long pour être bon ! En fait, un bon scénario repose sur une bonne idée de départ. Qu'est ce qu'une bonne idée ? Une situation qui vous laisse avec un mystère, et qui soit suffisamment intéressante pour que vous ayez envie de connaître le dénouement.
Un exemple ? Paul a un jumeau qui s'appelle Thierry. Or, Paul a rendez-vous avec Sophie et ne peut malheureusement pas s'y rendre. Que décide-t-il ? Il décide de demander à son frère jumeau Thierry d'y aller à sa place. Mais ce que Paul ignore c'est que Sophie a également une jumelle, Barbara. Et donc, Thierry se retrouve avec Barbara au rendez-vous. Tous ignorent qu'ils ne sont pas face à celui qu'ils pensent ! Avez-vous envie de savoir comment cela va se terminer ? Si oui, alors c'est une bonne idée de départ.
Comment trouver une bonne idée de départ ? En général, les meilleurs YouTubeurs effectuent une séance de 'brainstorming' avec leurs amis ou leurs collègues.
C'est le cas de Joueur Du Grenier. Fred et Seb écrivent ensemble leurs scénarios. Ils discutent et décident ensemble si les gags sont bons ou mauvais. C'est pratique de travailler à plusieurs, dans ces cas-là.
Donc mêlez vos amis, votre frère, votre sœur, à vos réflexions. Ça permet à chacun de lâcher diverses suggestions et d'améliorer l'ensemble.
Si vous êtes seul, retenez une chose : les bonnes idées viennent rarement au moment où on les cherche. Voilà pourquoi un grand nombre de scénaristes ont toujours sur eux un petit carnet où ils notent les idées qui leur viennent, ce qu'ils observent dans la vie quotidienne. Une bonne idée peut arriver n'importe quand et si vous ne la notez pas tout de suite, il ya de fortes chances que vous l'oubliez ! Vous pouvez utiliser le bloc-notes de votre smartphone pour prendre de telles notes.
Norman explique qu'il construit chacun de ses sketches sur son vécu de tous les jours.
Une autre bonne pratique consiste à demander à ceux qui pratiquent un métier particulier (par exemple le plombier qui vient changer un tuyau à votre domicile) de vous raconter les événements les plus étonnants qu'il a vécus. Il y a là une source vraiment épatante d'idées de scénario qu'il serait quasi impossible d'imaginer.
Bref, soyez curieux, notez tout et documentez vous ! C'est la clé pour étoffer ses idées !
L'un des grands théoriciens du cinéma, Joseph Campbell a eu un jour cette phrase : 'les gens aiment les histoires car elles les amènent à se sentir vivants'. Les films nous aident à vivre une histoire par personne interposée. En d'autres termes, les gens ne vont pas seulement au cinéma pour voir Tom Cruise suspendu à 500 mètres au-dessus du vide sur le bord de la tour Burj Khalifa. C'est eux-mêmes qu'ils vont voir au travers de ce qu'affronte le héros. En d'autres termes, ils s'identifient à lui, partagent ses émois, ses craintes, ses colères…
L'une des raisons du succès de YouTubeurs tels que Cyprien, Squeezie ou Emy LTR vient de ce que toute une génération s'est ainsi identifiée à eux, s'est retrouvée dans les problématiques qu'ils mettaient en scène - chacun avait pu à un moment ou à un autre vivre les mêmes situations et cela crée un lien immédiat.
Si vous parvenez à faire en sorte que d'autres internautes s'identifient à vous, à travers votre look ou de ce que vous avez vécu, vous augmentez vos chances de fidéliser une audience.
Il n'y a rien de nouveau ici : dans les années 1980, les adolescentes s'identifiaient volontiers à Madonna qui, n'ayant pas le sou initialement, avait créé un style vestimentaire utilisant de manière originale ses foulards et autres accessoires.
Ce facteur identification est notamment ce qui a fait l'impact du clip First Kiss de Tatia PIlieva.
Cette YouTubeuse a demandé à 20 couples de s'embrasser pour la toute première fois devant sa caméra. Le décor était ultra-sobre, tout résidait dans l'émotion d'un moment fort et authentique. 120 millions d'internautes ont visionné cette vidéo.
Il est probable que ces internautes se sont reconnus. A un moment ou à un autre, ils ont eux aussi (dans leur propre histoire) ressenti la gêne, la timidité de l'un des protagonistes. Soit dit en passant, l'authenticité est généralement le plus grand gage de succès.
Qu'est-ce que ça veut dire ? SOYEZ VOUS-MÊME ! En vous contentant d'être vous-même et de dire ce qui vous tient à cœur, vous allez généralement toucher d'autres gens, comme vous.
Si vous jouez un rôle et que vous n'êtes pas encore un bon comédien, cela va se voir et il ne sera pas aisé pour le spectateur de s'identifier à vous.
Si vos vidéos ou votre web-série font intervenir plusieurs personnages différents, vous augmentez ce facteur identification : il est plus facile pour le spectateur de s'identifier à l'un d'entre eux. Imaginons que vos clips fassent intervenir un garçon un peu timide, un autre plus 'brut de décoffrage', un intello, un baratineur… Vous avez alors quatre archétypes et celui qui visionne la vidéo va alors instinctivement élire son préféré, celui dont il se sentira le plus proche.
Si certains de vos proches doivent intervenir dans vos vidéos, il peut être bon de prendre en compte leurs aptitudes particulières dans les idées de scénario et la répartition des rôles : acrobaties, don pour l'imitation, capacité à faire des tours de cartes…
Si vous n'êtes pas encore très à l'aise en tant que comédien alors retenez ceci : restez dans un même style, quel que soit celui que vous avez choisi. En plus, une chaîne se doit d'avoir une identité précise. Cette identité va correspondre en partie à l'audience que vous visez.
Selon que vous vous adressez à des amateurs de films japonais, de voyages exotiques ou de cosplay, vous aurez une audience particulière et il faut la servir.
Si jamais vous souhaitez changer totalement de style pour certaines vidéos, créez alors une autre chaîne, distincte de la première. Ainsi, Cyprien a créé deux chaînes distinctes, l'une pour ses séquences humoristiques et l'autre pour tout ce qui relève du Gaming. À défaut, de créer une nouvelle chaîne, vous pouvez créer des playlists - voir en fin de ce chapitre.
Si vous manquez d'imagination à un moment donné, surfer sur l'actualité peut être la solution à même d'attirer des milliers d'internautes sur l'une de vos vidéos. Il suffit parfois d'adopter un regard décalé sur un événement donné pour créer le buzz !
Un exemple ? Un nouvel iPhone est un appareil prisé par les fans d'Apple et ils sont prêts à débourser le prix fort pour acquérir ce modèle flambant neuf. Or, le YouTubeur Techhax a obtenu 4,3 millions de vues pour une vidéo dans laquelle il s'est acharné à briser son iPhone 7 tout juste acquis, à coups de marteaux. Un gâchis énorme direz-vous ? Pas forcément. Il est possible que le bénéfice tiré de tant de visionnages ait plus que remboursé l'iPhone en question. N'allez pas voir ici une recommandation quelconque à faire de même ! Non, car ce n'est évidemment pas très malin en termes d'images (beaucoup vont vous détester). Mais ce que nous voulons souligner, c'est que Techhax a su exploiter habilement une actualité autour d'un produit prisé par des millions d'internautes, mais de façon "décalée".
Le fait de rebondir très vite sur une actualité forte est à même d'amener du public vers une de vos vidéos et les possibilités abondent : chronique du nouvel album de Katy Perry, critique d'un nouvel épisode de Star Wars, test et avis sur une nouvelle console…
Un facteur susceptible d'attirer énormément d'internautes est l'émotion. Qu'il s'agisse d'un jeune animal particulièrement mignon, d'un moment fort que l'on vit, d'une scène à même de faire peur avant de déclencher le rire, ce qui 'touche' a le potentiel de faire mouche. Ainsi Norman aime achever certaines de ses vidéos humoristique par un passage plus réfléchi - rendant hommage par exemple à ses parents après s'être moqués de leur côté ringard face aux nouvelles technologies. Cet aspect, dans la mesure où il nous touche peut contribuer à donner envie de partager la vidéo car au-delà de l'aspect léger, un message plus profond a été transmis.
Vous-mêmes, pensez aux dernières vidéos que vous avez partagées ou likées. Il est possible qu'elles vous aient touché à cause de ce facteur émotion. Tentez d'identifier ce qui vous a interpelé et voyez s'il ne serait pas possible de faire de même.
Pour gagner des vues, certains sont prêts à faire n'importe quoi. Ne vous y abaissez jamais.
S'il est un principe essentiel à avoir en tête, c'est le suivant : n'utilisez jamais, JAMAIS au grand JAMAIS Youtube pour régler des comptes, réagir sur le vif, se moquer d'un proche...
Si vous êtes en colère pour une raison ou une autre, allez vous ballader en forêt. Ne succombez jamais à la tentation d'utiliser Youtube comme défouloir. Evitez comme la peste les appels à la haine, à la discrimination, mais aussi les défis à même de mettre en péril votre santé ou même votre vie. Le défi consiste à envelopper une personne dans du scotch et à la filmer en train d'essayer de se libérer a failli coûter la vie à Skylar Fish, un adolescent de 14 ans.
Par ailleurs ne publiez rien d'illégal - comme des caméras cachés ou des séquences de personnalités disposant d'un droit à l'image.
Comme nous l'avons vu au chapitre 1, il est possible de supprimer une vidéo. Mais il arrive que le Net ait la mémoire longue et si votre vidéo était particulièrement provocante, elle aura pu être copiée ou commentée. L'affaire pourrait alors vous suivre pendant des années, vous causer un préjudice le jour où vous cherchez un emploi.
Sachez-le : l'une des premières choses que font les employeurs quand ils reçoivent une candidature est de taper votre nom sur Internet. Si vous avez été mêlé à une affaire sordide sur Youtube, Facebook ou autre, celle-ci risque de vous suivre durant des années. L'enjeu en vaut-il la chandelle ?
Là n'est pas tout. Si vous postez une vidéo litigieuse, dans le meilleur des cas, votre compte sera banni. Dans le pire, vous pourriez subir une sanction pénale ou financière.
Quelques exemples :
. Disney a temporairement mis fin à sa collaboration avec le très populaire PewDiePie et Youtube a annulé la diffusion de sa série suite à une séquence vidéo jugée, certes à tort, antisémite.
. Un couple de britanniques, Mike et Heather Martin se sont plu à poster des vidéos dans lesquelles ils accusaient à tort leurs enfants. Les services sociaux en sont venus à leur retirer la garde de leurs enfants.
. Un motard qui filmait allègrement ses excès de vitesse, a vu les gendarmes débarquer au domicile et a été condamné en justice.
Personne ne peut espérer devenir un Youtubeur respecté à long terme s'il échoue à respecter les principes énoncés ici.
Une fois qu'une ou plusieurs bonnes idées ont émergé, il faut prendre en compte un facteur : qu'est ce qui est réalisable aisément avec les moyens dont vous disposez ? Si la séquence d'humour que vous voulez mettre en scène nécessite de louer des costumes et tenues de l'époque de Louis XIV, des perruques, de réaliser des maquillages savants, il se peut que vous ne disposiez pas aisément des fonds nécessaires. Alors autant viser des vidéos aisément réalisables selon vos moyens.
N'oublions pas que la plupart des YouTubeurs ont démarré dans leur chambre. Donc, à partir des idées que vous avez recueillies, ne conservez que celles qui sont aisément réalisables selon les ressources dont vous disposez.
Si vous vous lancez dans la fiction, la web-série, le sketch mis en scène, vous devez, idéalement, réalisez un 'storyboard' de votre vidéo avant de commencer le tournage. Qu'est-ce qu'un storyboard ? C'est en gros, une sorte de BD que vous aurez réalisée sur papier et montrant rapidement les principales scènes/plans de votre vidéo.
Les plus grands réalisateurs passent par cette étape car elle est l'assurance de tourner des scènes qui auront de l'impact. Il n'est pas nécessaire d'être un grand dessinateur pour réaliser un storyboard. Vous produisez juste une suite de croquis simples indiquant les plans qu'il faudra tourner.
Par la suite, vous pouvez pleinement assumer votre rôle de réalisateur en tournant plusieurs fois chacune des scènes ainsi définies et ne retenant que les meilleures prises que vous réunirez lors du montage. Mais grâce à ce storyboard, vous pourrez beaucoup facilement visualiser la vidéo que vous souhaitez faire. Et donc déceler les points forts et les points faibles (pour les améliorer).
Il existe une règle inhérente à l'univers du spectacle, et qui s'applique aussi bien aux livres qu'à la musique, au théâtre ou aux vidéos : régulièrement, il doit se passer quelque chose !
Au cinéma, lorsque vous voyez une longue scène avec un même décor et un personnage fixe qui parle, et que rien ne change, il est possible qu'au bout d'une minute ou deux, votre attention se disperse.
Si le réalisateur est malin, il opère un léger zoom, change l'angle de vue, ajoute un fond musical, fait marcher un passant derrière le personnage principal, modifier légèrement l'éclairage… Ces quelques détails, de manière consciente ou non, vont éviter ce sentiment de lassitude. Tout ce qui est en mesure de raviver l'attention est bon à prendre.
Voilà donc à quoi sert le montage : faire en sorte que l'attention du spectateur ou de l'auditeur soit régulièrement 'happée'. Il faut que, très régulièrement, il se passe quelque chose !
(...)
Ecrivain, j'ai été deux fois n°1 du Classement Général des ventes
Avec :
Il est arrivé qu'un Youtubeur ou un chroniqueur improvisé trouve à redire que j'écrive un livre sur ce domaine, alors que je suis très loin d'être moi-même un Youtubeur accompli et d'avoir des dizaines de milliers d'abonnés.
Désolé pour ceux qui pensent ainsi mais ils n'ont rien compris au métier de journaliste / écrivain. Il est arrivé qu'on me commande un livre sur lequel je n'avais quasi aucune connaissance et que je remette le livre en question quelques mois plus tard.
On n'attend pas d'un journaliste d'être un expert de tous les domaines dont il parle ou d'avoir vécu ce qu'il relate.
Le journaliste est là pour faire parler les experts ou ceux qui ont quelque chose à raconter.
Bien évidemment, il est bon qu'il soit au fait de ce dont il parle, qu'il ait nagé un peu dans la piscine, qu'il ne se soit pas contenté de tremper un doigt de pied dans le petit bain. Mais on ne lui demande d'être un champion du domaine dont il parle !...
Cela paraît une évidence pour vous et moi, mais il semble qu'il faille le rappeler à certains.
J'ai par exemple écrit des livres tels que la biographie du groupe Téléphone, celle de Bill Gates ou encore la saga des jeux vidéo.
Pourtant, je n'ai pas été membre d'un groupe de rock célèbre ou éditeur de logiciels comme Word ou comme Tetris. Et encore moins milliardaire !...
J'ai juste interviewé les personnes en question durant des heures et des heures...
Le rôle du journaliste est d'aller relayer la parole d'autres personnages à ses lecteurs.
Parenthèse terminée.
Je ne prétends pas rivaliser avec les Youtubeurs qui témoignent dans le livre 'Devenir Youtubeur'. Loin de là. Je suis avant tout écrivain.
Il reste que j'écris pas mal de chansons et que je place moi-même divers clips sur Youtube.
Deux d'entre eux ont eu - à mon humble échelle - de belles performances.
Voici donc deux chansons de votre serviteur.
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